Entrevista a Alfieri Díaz Arias

Cinéfilo, comunicador social y docente en la Universidad Privada del Norte de Trujillo.

¿Se considera un amante del cine?, ¿por qué?

Sí, simplemene fue amor a primera vista, algo que no puedo explicar.

¿Asiste constantemente al cine?

En realidad acudo una vez al mes, claro que antes con más fecuencia, pero siempre veo cine en casa, en promedio: una vez al día.

¿Cuál o cuáles han sido las mejores películas que ha visto?

He visto mucha películas buenas, tantas que ya no recuerdo, pero por nombrarte algunas:

• Alguién voló sobre el nido del cucú
• 1900
• Niños del paraíso
• Feos, malos y sucios

Entre otras

Entrevista a Luis Eduardo García

Es poeta, narrador y periodista. Enseña Periodismo Literario y Fundamentos de Periodismo en la Universidad Privada del Norte de Trujillo.

¿Se considera un amante del cine?, ¿por qué?

Sí, pienso que el cine cumple el sueño escapista de multitudes, incluyéndome, de salir de la rutina y de la vida que llevan, me pasa lo mismo con la literatura.

¿Asiste constantemente al cine?

En realidad acudía con más frecuencia antes puesto que el ambiente era otro, las salas, la cancha, incluso era el mejor lugar para una cita, pero ahora hay más facilidades de tener un cine en casa, el DVD por ejemplo, pero no hay nada mejor que asistir al cine.

¿Cuál o cuáles han sido las mejores películas que ha visto?

He visto mucha películas que han sido buenas y otras que no, pero que me han causado un gran
impacto emocional. Por ejemplo:

• Campeón
• Tiempo de gitanos
• La estrada

Entre otras. Me han gustado muchas en realidad.

El Acuarelista

El acuarelista dirigina y escrita por Daniel Rodríguez. El guión ha sido escrito por el propio Daniel, contando con el apoyo de Álvaro Velarde (El destino no tiene favoritos) y de Eduardo Mendoza (Mañana te cuento).

El protagonista de esta historia, que se anuncia estará llena de humor negro, será Miguel Iza, quien dará vida a un ex oficinista que decide seguir su sueño de convertirse en artista. Diferentes personajes se le pondrán en el camino tratando de desanimarlo de su decisión. Está por ejemplo una pareja, vecinos del singular personaje, que será interpretada por Salvador del Solar y Patricia Pereyra.

El Sr. T (Miguel Iza) llega a una tienda especializada en venta de útiles y obras de arte hechas por manos inspiradoras. El vendedor (Ricardo Goldenberg) lo observa y analiza s us preguntas, da con la conclusión que el Sr. T es un artista, y no uno de esos aficionados que abundan por ahí. T compra unos tubos de acuarelas. Establece una amistad con el vendedor y comienza a frecuentarlo para contarle que está harto del horario de oficina, que piensa abandonar todo para dedicarse a su sueño de hacer la acuarela perfecta. El vendedor trata de aconsejarlo, decirle que dedicarse a la acuarela requiere mucha paciencia. T no puede más, renuncia a su trabajo, abandona la casa de sus padres, y con todos sus ahorros se va a vivir a un edificio antiguo para pintar su acuarela soñada.

En el argot cinematográfico: sountracks

Desde los inicios del cine y de la creación de películas, muchas interrogantes hechas por los creadores rondaban sus cabezas, y es que a pesar de haber logrado una de las mayores industrias, siempre el hombre por naturaleza quiso llegar más lejos.

Es así que se desarrollan los soundtracks, cuya misión es fundirse con la trama de la película para crear un ambiente de mucho realismo y sentimentalismo, muchas de estas se hacen con ayuda de bandas sonoras como pueden ser las orquestas sinfónicas, etc. Acoplar la música a las imágenes requiere una capacidad muy especial por parte del creador para interiorizar las emociones que el realizador pretende provocar en determinados momentos del argumento cinematográfico.

La banda sonora de un filme tiene que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia, sea con orquestaciones, con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios. Esa es la clave para que la simbiosis sea eficaz.

Existen compositores muy famosos tales como John Williams que ha realizado las bandas sonoras de películas de aventuras o Ennio Morricone que las ha realizado de westerns.

Banda Sonora Original (B.S.O), en inglés Original Soundtracks (O.S.T), a veces simplemente banda sonora, y también a menudo en el argot cinematográfico, soundtracks.

Nuevamente, Los Beatles

Ya todos conocemos a Los Beatles; entre las tantas historias y anécdotas que solíamos escuchar de “alguien”, un fanático del rock clásico, que te contaba una y otra vez, que, por ejemplo, Hey Jude es la primera balada rock, que en la letra inicial de Yesterday decía Scrambled eggs / Oh my darling you’ve got lovely legs, o que esta misma canción es la más interpretada de la historia (la que más covers tiene), finalmente podemos, y es que va con la temática del blog, mencionar que Los Beatles también fueron merecedores de uno de los Premios de la Academia, por mejor adaptación musical de una de sus películas. Por Dios, ¿hasta dónde llegaron estos tipos?

Comenzando por A Hard Day’s Night (1964), que fue la primera película, una comedia británica escrita por Alun Owen en pleno esplendor de la Beatlemanía. El director fue Richard Lester, el productor Walter Shenson y el director de fotografía Gilbert Taylor. Además de Los Beatles, el reparto incluía a Wilfrid Brambell, Norman Rossington, John Junkin, Lionel Blair, Victor Spinetti, John Bluthal y Derek Nimmo. La banda sonora, con el mismo título de la película, A Hard Day’s Night, sería el tercer disco de la agrupación y su primera banda sonora. Se estrenó el 6 de julio de 1964. Estuvo dos veces nominada a los Oscar por la banda sonora, pero al final no se los dieron. A Ringo, a partir de esa pelicula, lo ficharon para hacer otras porque, según los críticos de cine, tuvo una excelente actuación en la escena en que se va solo a dar un paseo, se encuentra con un niño y se le cae la cámara al agua, dicen que refleja muy bien la tristeza que sentía.

Casablanca (1942)

Sinopsis

Casablanca cuenta una historia de amor con un final feliz truncado, ésta se ubica en la época del nazismo y de la Segunda Guerra Mundial, se desarrolla en una ciudad llamada Casablanca, Marruecos, en el noroeste de África.

Tras la invasión del grupo alemán en Francia, muchos se vieron obligados a dejar el sitio y marcharse a un lugar más seguro para no ser atrapados (aquellos que eran buscados) y ser víctimas del abuso alemán en los campos de concentración.

Todo comienza con la difusión de una noticia; habían asesinado a unos mensajeros alemanes que portaban dos cartas de tránsito que permitían la salida de Casablanca; del robo de estos importantísimos documentos se desprenden los hechos. Todos querían esos papeles, todos querían dejar la ciudad, buscaban una mejor vida en América.

Rick Blaine es un hombre muy conocido en Casablanca, propietario de un bar llamado igual que su nombre: Café de Rick (Rick’s Café Américain). Ugarte, quien obtuvo por desconocidas razones las cartas de tránsito robadas, le encargó a Rick tales documentos, antes de ser arrestado por la policía local bajo el mando del capitán Renault.

En los años 60

El cine norteamericano

La creciente importancia de la televisión había llevado a los estudios de Hollywood a experimentar con diversas modalidades de pantalla ancha para combatir el nuevo medio, pero la naturaleza de las películas no había cambiado significativamente. A comienzos de los 60, Doris Day seguía siendo la novia de América. Pero a finales de la década, la estrella de Day se había eclipsado casi del todo, viéndose ensombrecida por el nuevo estilo de películas ejemplificado por Buscando mi destino (Easy Raider) y Grupo salvaje (The Wild Bunch), ambas de 1969. Uno de los elementos que más contribuyó a acelerar el inevitable cambio en La fábrica de sueños fue la muerte o el retiro de numerosas figuras clave de la era dorada de la industria cinematográfica americana. Sam Goldwyn había dejado de producir películas, y la MGM, empezó a declinar a finales de los 60, la Universal se centró en la televisión y en la industria turística, mientras que la Paramount buscó refugio en los brazos del grupo de compañías Gulf and Western; por su lado la Warner Bros. se vio absorbida por el grupo Kinney. La United Artist, que había comenzado a existir como consecuencia del intento de cuatro cineastas independientes de liberarse de las interferencias de los grandes estudios, paradójicamente se salvó sólo gracias a la proteccioón de la Transamérica Corporation. Si hubo una película de los años 60 que simbolizó el fin del viejo Hollywood fue Cleopatra (1963), cuyos costos ascendieron finalmente a 40 millones de dólares. Cleopatra fue un glorioso canto de cisne del viejo Hollywood, al igual que su estrella, Elizabeth Taylor, fue uno de los últimos grandes mitos fabricados por los grandes estudios. Tras el relativo fracaso de Cleopatra, los enormes rendimientos en taquilla de títulos tales como Bonnie y Clyde y El graduado, ambas de 1967, confirmaron a la industria americana del cine que los triunfos estaban cambiando de manera irreversible. Tanto Bonnie y Clyde como El graduado eran obra de actores y directores formados más en el mundo del teatro de Nueva York que en el cine de Hollywood.

Cine para ciegos

El cine adaptado para ciegos utiliza el sistema de audiodescripción. Éste es un programa que permite a las personas ciegas y deficientes visuales tener acceso al cine y a otras manifestaciones culturales, pertenecientes al ámbito del arte audiovisual. Por ejemplo: una obra de teatro, una serie de dibujos en la televisión o un vídeo didáctico (documental).

El servicio de audiodescripción consiste en un sistema creado para sustituir la falta de percepción visual (vacío de imágenes) por descripciones sonoras complementarias. Su finalidad es proporcionar información sobre: situación espacial, gestos, actitudes, paisajes, vestuario, etc. En definitiva, detalles que son esenciales para comprender el desarrollo de la narración.

Los avances técnicos, la aparición de nuevos formatos de presentación DVD y una mayor sensibilidad social dejan una puerta abierta a las necesidades de los colectivos con dificultades sensoriales. Además, permiten el diseño de la adaptación de la producción audiovisual. Esta se realiza mediante una banda reservada, esencialmente, para la introducción de descripciones sonoras (en el caso de los ciegos) y subtítulos (en el caso de los sordos).

El tío Oscar

Hablar del cine es también hablar de los premios Oscar y su simple creación, pues el 4 de mayo de 1927, exactamente 36 personas se reunieron y decidieron crear la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood (Academy of Motion Picture Arts and Sciencies), y su presidente Samuel B. Mayer y la Metro Goldwing Mayer propusieron la creación de un premio anual en forma de estatuilla.

Cedric Gibbons fue el encargado de escoger entre diversos artistas de Los Ángeles el diseño de la peculiar estatuilla: un hombre desnudo posando con una espada y de pie encima de una cinta de una película que tenía 5 pequeños agujeros; cada uno de ellos representaba las diferentes secciones de la Academia: actores, directores, escritores, técnicos y productores. El fin de todo esto era mejorar las películas y perfeccionar métodos y equipos.

Al principio esta estatuilla no tenía nombre. En 1931 Margaret Herrich, bibliotecaria de la Academia, comentó al ver la estatuilla: “¡Ahí va, si se parece a mi tío Oscar…¡”. En la entrega de premios de 1932-33, Walt Disney lo bautizó así al recibirlo y a partir de esa anécdota el premio pasó de llamarse “Academy Award” a “Oscar”.

Auguste y Louis Lumière

Más conocidos como los padres del cine; y es que la nominación no es por las puras.

Su padre, retratista pintor retirado, quien se dedicó a la fotografía teniendo así su propio taller, en donde los hermanos trabajaban con él, siendo Louis físico y Auguste administrador. Cuando su padre murió, ellos continuaron con el negocio familiar y se dedicaron a trabajar en la posibilidad de imágenes en movimiento.

En 1895, Louis consigue construir en Lyón, el primer aparato cinematográfico, que permitía filmar imágenes en movimiento y proyectarlas. Con él rodó La salida de los obreros de su fábrica, de menos de un minuto, mostraba a los obreros saliendo de la fábrica luego de una jornada laboral, escena que se puede apreciar al inicio del video citado en este post. Su primera película formó parte del primer programa cinematográfico presentado en público, en París el 28 de diciembre del presente año.

Lo que el video muestra son los primeros films de los hermanos Lumière, estando entre ellos: La salida de la fábrica Lumière (4:25) -considerada la primera película-, La llegada de un tren a la estación de la Ciotat -el cual causó el efecto de una locomotora ya que parecía salir de la pantalla avanzando hacia el espectador, el público se alarmó; sin embargo fue sorprendente-, El desayuno del bebé (2:32) y El regador regado (3:05) -considerada la primera comedia del cine-